dijous, 11 de desembre del 2008

diumenge, 7 de desembre del 2008

Obra arquitectónica - La casa de las Conchas -




Nos encontramos frente a una de las obras arquitectónicas más maravillosas que podemos encontrar en España. Una gran mansión construida en el siglo XV, que actualmente se conserva estable en Salamanca y atrae grandes cantidades de turistas para dejarlos boquiabiertos. Como su nombre indica este edificio esta compuesto por conchas perfectamente alineadas que tiene en su fachada, para hacernos una idea exacta de su cantidad, sabemos que supera la cifra de trescientas. A pesar de su gran importancia no se puede identificar con el nombre de ningún escultor.

La verdad es que tanto el nombre como el edificio llaman mucho el interés de las personas, o al menos desde mi punto de vista.
Los historiadores del arte hacen uso del término plateresco: estilo renacentista de resultados muy originales desarrollado en nuestro país, que adopta diferentes posturas. Para algunos consiste en una combinación de elementos de procedencia italiana con otras tradiciones góticas del país; eso si, siendo siempre renacentistas. Por otro lado vemos un estilo mas autónomo, basado en la proporción y en el orden de las figuras para una buena decoración del edificio.

Para concluir me gustaría deciros que esta gran obra fue construida expresamente para la boda de Don Rodrigo Arias Maldonado con doña María de Pimentel. Sus conchas y flores de lis son símbolos de las dos familias que decidieron esparcir por el edificio. Es considerada la muestra arquitectónica más representativa de la época de los Reyes Católicos. Aunque en el siglo XVII sufrió algunas reformas causadas por su estabilidad, actualmente es la biblioteca municipal.
Espero que os haya gustado tanto como a mi esta gran obra y por supuesto que haya servido para aprender algo sobre ella.

Esquema del Renacimiento

La Literatura Del Renacimiento


La intención de hacer un esquema la dejare aparcada para el próximo tema, ya que lo que podéis ver ahora mismo es un resumen del renacimiento y no lo que se pedía. Aunque el trabajo lo haya hecho de otra forma y este suspendido, no quiere decir que el contenido este mal. Os aseguro que su contenido esta bien explicado y estructurado, y que tampoco hay ningún apartado importante que se haya quedado colgado; diciendo todo esto parece que este haciendo propaganda de un producto, pero no es mi intención. Su extensión tampoco es que sea exagerada como para decidir ni mirárselo, sinceramente yo lo usaría como método de estudio ya que desde mi punto de vista es una forma buena de memorizar.
Sinceramente no se que mas decir, porque un esquema tampoco tiene muchas complicaciones que comentar; simplemente o se adapta a las formas de estudio de cada uno o no. Así que si da la casualidad de que leéis esta crítica, dedicar unos minutos a mirar el esquema y dejáis algún comentario para saber vuestra opinión.

dissabte, 6 de desembre del 2008

Video Renacentista -Leonardo Da Vinci-



En esta breve representación podemos encontrar grandes hechos característicos sobre este importantísimo artista conocido por todos. Que quizás, tal y como demuestra el video, la Gioconda y la Ultima Cena sean las obras mas características del autor, no cabe duda de ello, pero no podemos pensar en Leonardo da Vinci como un artista de un par de trabajos. Da Vinci es mucho más que algunas obras triunfantes, es el modelo de hombre renacentista.
Fue un personaje con una gran mente, abierta para su época (tal y como hemos podido comprobar, era vegetariano y homosexual) una mente, para algunos, indescifrable !¿por dios, quien no conoce el Código Da Vinci?!
Elegí este video y este autor, además de por su importancia y por mi agrado, por las innumerables curiosidades para su persona:

-Su escritura especular: Todos sabemos que Da Vinci invertía sus escritos, ¿para no dejar facilidad a los copiones o una forma de evitar las manchas para un zurdo?
-Equipo de inmersión: Os podéis creer que él ya había inventado un equipo de buzo en aquella época, es verdad que se trataba de un traje de cuero comunicado por una caña y una bolsa para orinar, pero debía ser un puntazo.
-Puente desplegable: Da Vinci era muy dado a “una retirada a tiempo es una victoria” por ello decidió crear este tipo de puentes que ofrecían una escapatoria rápida para su ejército.
-Ciudad ideal: Viviendo en una Milán asolada por la peste, el artista no podía hacer más que elaborar arquitecturas en miniatura y planos de una ciudad ideal, incluso los establos tenían una conducto para la toma de aire fresco, tecnología punta en aire acondicionado, ríete de los Fujitsu.
-El vehículo autopropulsado: Uno de los proyectos más característicos del inventor, siendo el intento del primer vehículo que entendemos hoy por coche. El segundo apellido de Leonardo era Ferrari.
-El hombre vitruviano: Otra de las obras más típicas de Da Vinci, considerado el hombre perfecto, el más proporcionado (No quiero risitas sobre la homosexualidad de Da Vinci)

Hasta aquí el video y las curiosidades de Da Vinci, podéis encontrar con gran facilidad muchas más, así que no os desaniméis que, la verdad, llaman bastante la atención y algunas son muy divertidas.

Pintura Renacentista -La Escuela de Atenas-




La escuela de Atenas es una de las obras más relevantes del artista Rafael Sazio por encargo del papa Julio II. La pintura se encuentra en el segundo piso del Palacio Vaticano, en una sala llamada Stanza della Signatura, una de las más importantes, donde se encomiendan las audiencias pontificas.
Creo oportuno explicar la ubicación de dicha obra para ensalzar aun más la importancia y la magnitud del contenido conceptual.
Julio II pretendía enarbolar a través, de la traza de Rafael, la armonía entre la filosofía, los clásicos y el Cristianismo. Esto es debido a que en la misma sala se encuentra La escuela de Atenas y La Disputa del Sacramento.

En la pintura podemos observar la representación de varios filósofos clásicos, en especial griegos, dentro de una bóveda, que simula un templo clásico, aunque ni de época griega, ni romana. La pintura de este templo hace parecer que la sala sea incluso más grande, con más fondo y voluptuosidad. A ambos lados del templo clásico podemos ver dos hornacinas que contienen estatuas griegas, una de ellas es Atenea y la otras se trata del dios de la música y la poesía, Apolo.
En el centro de la pintura aparecen Platón, con barbas, ya anciano, sosteniendo el timeo y señalando el cielo, con su idea de abarcar el cosmos, y a su lado, en el apogeo de su vida, Aristóteles quien sostiene la ética y señala la tierra, ya que su filosofía estudia la naturaleza y el hombre mediante la racionalidad. Siendo esto el centro de la pintura, podemos observar a sus costados, grupos, numerosos o no tan numerosos, de filósofos, tanto griegos, árabes…
Podemos observar personajes varios como Sócrates, Diógenes estirado en el suelo, los escritores Epicuro, Aristipo y Pitágoras, escribiendo, tras él, con turbante Averroes , Arquímedes, Tolomeo con una bola, Zoroastro, Heráclito apoyado sobre un codo, Euclides, con sus discípulos.

Como último punto interesante a comentar, he de decir que Rafael se atrevió a poner caras a los personajes de artistas contemporáneos, así Platón, por ejemplo, no es más que Leonardo Da Vinci, Heráclito es Miguel Ángel, Euclides se trata de Bramante… Y también aparecen artistas de la época como Francisco María delle Rovere o el mismo Rafael ataviado con un bonete negro, junto a Tolomeo.

Tras mi explicación, queda poco que decir sobre porque la escogí, puesto a que los hechos afloran por si solos: se trata de una espectacular pintura que contiene fachendosas visiones y distintos pensamientos de la época, así como el retorno a los clásicos. ¡Es una pasada! Y esto no ha sido más que una puntillada a lo que verdaderamente expresa esta obra artística, de la que podéis encontrar fácilmente inmensidad de información.

















RAFAEL SANZIO

dijous, 4 de desembre del 2008

Escultura Renacentista - Moisés -




Sin duda alguna la palabra que define, tanto la escultura, como su escultor; es ¡¡fascinante!!
En un principio no pensaba que Miguel Ángel tendría tanta importancia en lo que es el arte renacentista, había oído hablar de el, y sabía que fue un gran escultor italiano, pero tras la búsqueda de información hemos aprendido mucho sobre el y su gran técnica, que pondremos en común con todos vosotros.

La escultura de Moisés es una de las muchas que esculpió Miguel Ángel. Esta tallado en un único bloque de mármol de Carrara y que alcanza una altura de 2.35 metros. Principalmente la esculpió para que formara parte de la tumba del Papa Julio II y al final acabó en la iglesia de San Pedro, (Roma) donde se encuentra actualmente.
Quizás haya gente que piensa que es una como cualquier otra o del montón, pero a nosotros nos ha transmitido grandes conocimientos y aprendizajes en general sobre ella.
En el Renacimiento nos encontramos con grandes evoluciones respecto la Edad Media. El tamaño es una de las principales características en comparación con el periodo anterior; ya que las esculturas alcanzan una altura mínima de unos dos metros y se expresa la grandiosidad renacentista. Por otro lado aparece la capacidad de transmitir actitudes o movimientos en ellas que les dan una gran expresión e incluso parecen personas de carne y huesos como nosotros; a esta técnica se le llama terribilitá.

Después de todo este royo, es imprescindible aplicar el aprendizaje a la escultura.
Así pues, nos damos cuenta a primera vista de su grandeza. En cuanto a la terribilitá, vemos su mirada penetrante que le da un toque intimidador, la posición de las piernas hace de ella un parecer algo inquieto o alterado, la longitud de la barba, la fuerza que ejerce al coger el objeto que lleva, etc...

Por ultimo, decir que lo que lleva en la mano son las tablas de la ley después de haber subido al Sinaí y hacer acto de presencia frente a Dios que fue quien se las proporciono, y donde hay escritos los diez mandamientos.
Bueno chicos espero que os haya gustado la escultura y os sirva para ampliar conocimientos.