EL MERCADER DE VENECIA

Las apariencias de la película van mucho mas allá de lo que refleja en realidad. Personalmente pensaba que tal película daría mucho más de si de lo que muestra su contenido. A decir verdad, desde un principio os aconsejo que no la veáis, ni que sea por aburrimiento o para matar el tiempo.

Mi valoración personal la hago teniendo en cuenta más que nada el aprendizaje que me ha podido proporcionar. No me gustaría entrar en una crítica global, ya que hay muchos puntos de vista diferentes. Estoy de acuerdo en que la historia que narra es muy bonita, pero realmente lo que pretende es enamorar al público y no transmitir conocimientos.
La introducción es seguramente la parte más interesante, te sitúa en la época y narra la situación que en ese momento se estaba viviendo.
La película se basa en la intolerancia judía del siglo XVI por toda Europa, y explica hechos como: los judíos por ley fueron obligados a vivir en un geto amurallado de la ciudad y que al anochecer las puertas se cerraban y eran vigiladas por cristianos, que durante el día eran identificados por un sombrero rojo que debían llevar puesto, y que no tenían derecho a poseer propiedades, por ello practicaban la usura; practica contraria a los cristianos.

Dado que los hechos que se explican están basados en la realidad, se ve a simple vista el conflicto entre ambas religiones (cristiana y judía), es lo único que aprende uno sobre el renacimiento tras mirar la película.
En cuanto a la técnica de la pintura, no se puede sacar ninguna conclusión, ya que no aparece por ningún lugar, al igual que las esculturas; y al fin, y al cabo, uno mismo queda insatisfecho con el resultado, sabiendo lo que trabajamos en clase.

En resumen, hubiera preferido dedicar un poco mas de tiempo a buscar otra película y desde un principio saber su contenido para no llevarme sorpresas, en vez de escoger la primera que aparece en internet para tenerla fija como trabajo.

PELICULA IVAN

VIDEO

Los cabecillas del ejército, los generales, las grandes figuras caballerescas, los modelos a seguir para el populacho, los grandes revolucionarios… todos estos entes se convertían en la voz del pueblo, siendo los guías de los pensamientos de otros, quizás por su mentalidad avanzada, quizás por su habilidad con la espada, quizás por su tiranía, da igual, el caso es que los guerreros escuchaban con gran importancia sus palabras y, los primeros, les impregnaban de valor y euforia, incluso convencían a aquellos más débiles e indecisos para batallar. Por eso es corriente ver, en películas de la época, grandes discursos a caballo frente al ejército, vociferando insondables palabras, inundando el oído de los que posiblemente mueran pocos minutos después.

Esto no tan solo se da en la Edad Media, pero esta, es uno de los periodos más bélicos y caballeresco, por lo que el valor y la presencia de la muerte (que ya asoma varias veces en nuestro blog) son símbolos muy cotidianos.

Decidimos elegir esta escena en que se representa muy bien lo anteriormente descrito :

Robin Hood

El primer caballero

Como película Artúrica deja mucho que desear, es decir, podría tratarse de un rey cualquiera, una dama cualquiera y un caballero cualquiera, sin embargo, estos son Arturo, Ginebra y Lanzarote respectivamente, algo que, de entrada, hace que la película pierda su entretenimiento histórico.

No entraré en críticas cinematográficas, pues no acabaría: el excesivo modernismo de algunas escenas, la penosa interpretación de Richard Gere, bueno, a lo que nos tiene acostumbrados…Me sorprende que una película como esta sea posterior –diez años- a la famosa película “Excalibur”, podríamos decir que: “el hombre no aprende de sus errores”

Sin embargo, no todos son críticas malas sobre la peli, pues podemos encontrar varios puntos en que ameniza nuestra histórica visita a la edad media: Nos topamos con varios duelos de espadas en que el honor se sobrepone a la vida. También aparece una escena en que el bosque era el lugar más propio para los rufianes y ladrones, asaltando de esta manera a las personas que cruzaban sus caminos. Vemos la jerarquización de la época. El castillo en que gobernaba el rey y la periferia donde residía el populacho. La declaración como caballero que hace Arturo a Lanzarote. Nos deleita también con bellos diálogos de la época y con una música muy adecuada. Podemos observar las vestimentas de los aldeanos, así como las de los soldados y también sus armas- claro está que, en las películas, estos, y cuando digo “estos” me refiero a los protagonistas, poseen espadas con hojas que cortarían un pescuezo limpiamente-

Otra de las visiones favorables de la película, es la relación entre la dama y el rey, una relación de vasallaje –dentro del amor peliculero, por supuesto-
Básicamente, lo que más en claro podemos extraer es el valor que demuestran los personajes, la traición, la pasión y el honor, que muchas veces regía la vida de los caballeros.

Pero, sinceramente, es una película de “voy a verla por las palomitas” con muchas erratas y una historia poco emocionante, vamos, una película comercial que no enseña demasiado.

Escultura medieval

Nos encantó esta escultura nada más verla. Dicha escultura data de la Baja Edad Media y fue esculpida por Lucca della Robbia, siendo un detalle de la cantoría de mármol en la catedral de Florencia, más concretamente el Museo dell’Opera del Duomo.

Italia es uno de los más famosos países debido a su arte medieval: su pintura, sus esculturas, su literatura, etc. Así que decidimos escogerla, ya no tan sólo por sus formas y por la aparición de las figuras de los jóvenes que, al parecer, están cantando-que nos encanta-, si no también por el autor, autor, por supuesto, Italiano. En general, nos apasionan los autores Italianos y es en esta época cuando grandes escultores, tales como Jacopo della Quercia, Nanni di Banco o Bernardo Rossellino, se hacen famosos.

He dicho

Pintura medieval

Buenas, hoy prestamos a vuestros ojos y vuestra mente esta pintura de la época medieval. Elegimos esta pintura por los recuerdos que nos trajo del año pasado: La muerte estaba muy presente en la época medieval y no era un tema tabú

La muerte era una cosa natural que acechaba (y acecha) a todo el mundo, desde los ciudadanos más mediocres, a los ciudadanos más nobles y característicos, de ahí el nombre de “ danza de la muerte” o “ bailes de la muerte”, ya que, como ya he dicho anteriormente, tánatos compartía danza con cualquiera.
Los dos escogimos esta pintura al unísono debido a lo que ya sabíamos y también debido a que es un tema que nos gustó, nos gusta la forma que tenían de tratar algo tan cuotidiano como la muerte, y también nos resultó un tema interesante para compartir con el resto de nuestros compañeros.

No podemos pensar en la muerte sin recordar aquellos tópicos literarios de la época como son el ubi sunt (¿Dónde están?) o el famoso carpe diem (Disfruta el momento) Así que ya sabéis, carpe diem, recordando siempre ubi sunt, recordando nuestro destino.

He dicho