Video Barroco - La literatura del Barroco -

Esquema Barroco

Esquema barroco

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Escultura barroca - El entierro de Cristo -

Esta increíble escultura que podemos observar, es el retablo mayor de la iglesia de una conocida institución sevillana: la Hermandad de la Santa Caridad, dedicada en sus orígenes a dar sepultura a los muertos que nos disponían de familiares, para que de ellos se ocupasen, y les proporcionaran un entierro minimamente digno.

Bernardo Simón de Pineda levantó dicha escultura en un portentoso retablo de madera, policromada por el pintor Valdés Leal y tallada por el escultor sevillano Pedro Roldán. En cuanto a características relacionadas con el barroco, que mejor ejemplo que el entierro de Cristo. Justamente en el centro de la escultura es donde encontramos los elementos más relevantes. Observamos al grupo que da nombre a la obra: acompañan el cadáver de Cristo su propia madre, a su vez consolada por las tres Marías, San Juan evangelista y los santos varones, Nicodemo y José de Arimatea, mientras un ángel sostiene la lápida del sarcófago donde va a ser depositado el cuerpo de Jesús.
El artista consigue dar aquí una verdadera idea de la escena: cada uno de los gestos y actitudes de los personajes, sus posiciones, que contribuyen a la idea de mostrar al espectador cómo, en la práctica, se está sepultando a un muerto; puro realismo barroco.
Además, Roldán se preocupó de enmarcar adecuadamente la escena. Para darle más profundidad colocó tras este grupo de personas un bajorrelieve en el que se representa el monte Calvario.



Aquí concluimos la explicación de dicha escultura, un buen ejemplo de manifestar el arte barroco y por supuesto de situar a toda persona que la observe. Sinceramente, pensamos que es fantástica y esperamos que os haya gustado y compartáis nuestra opinión.

Letrilla satírica - La pobreza. El dinero. - (Francisco de Quevedo y Villegas)

Pintura barroca - Cristo y San Bernerdo -

Aquí, en este cuadro, os podemos mostrar una verdadera obra de arte perfectamente enmarcada en el período que estudiamos. Pues pertenece, a uno de los grandes pintores españoles (barroco), conocido por muchos de nosotros y seguramente por Europa; se trata de Francisco Ribalta.

En si, el cuadro proporciona más aprendizajes de los que parece que posee, y nos parece un buen ejemplo para comentar las técnicas que aparecen con más frecuencia en esta época.
Una de las corrientes predominantes en la pintura barroca europea, fue el tenebrismo; que aparece en cualquier obra aunque sea de manera más visible o menos. Esta técnica, la podríamos definir como un juego entre luz y la oscuridad (sombra), que permite al pintor reflejar con mayor claridad la luz que pretende transmitir, pero a la vez ha de utilizar la sombra para poder llevar a cabo su creación. Aunque no nos paremos a pensar, en el mundo de la pintura aparecen amplias gamas de luz y diversas de sombras.
Encontramos también, la técnica del claroscuro, que pretende representar las formas mediante una gradación del juego de luces y sombras. Queda claro que el contraste luz-sombra fue considerada una excelente técnica y de gran resultado. De esta forma podemos contemplar en los cuadros zonas que resaltan más y otras que quedan más apartadas.
En la parte inferior de la derecha, aunque no se vea muy claro aparece una mujer, que al parecer está observando a Cristo y San Bernardo. Seguramente nuestro artista no la quiso destacar para que nos fijáramos bien en las técnicas que os hemos comentado.

En definitiva, aunque el claroscuro y el tenebrismo sean dos técnicas diferentes, no por mucho, las podemos encontrar reflejadas en cantidades de cuadros barrocos de diferentes pintores, que al fin y al cabo reflejan prácticamente lo mismo pero con diferentes expectativas.

Obra arquitectónica barroca - Nuestro señor en el ático -

A primera vista, cualquiera que no haya visitado este edificio tan maravilloso, lo primero que pensaría es que no tiene nada en especial o que pueda atraer nuestra atención. Pero en realidad, está repleto de curiosidades que llegan a sorprender a muchos, y sirve de modelo para realizar aprendizajes en relación con lo que estamos trabajando.

Si tuviera que explicar toda la historia que tiene el edificio y porque se hizo una reforma tan extraña (des de nuestro punto de vista), no acabaríamos nunca de proporcionaros información sobre el. Por esa razón decidimos puntualizar los detalles más relevantes.
Nos situamos en la Europa del siglo XVII, concretamente en Ámsterdam (Holanda). Las luchas que se llevaron acabo entre católicos y protestantes favorecieron a estos últimos. Unos años antes el Sínodo de Dordrecht fijó los principios de la doctrina calvinista, de este modo se declararon ilegales otras practicas religiosas; entre ellas la católica. Por suerte o desgracia en Ámsterdam ya hay algo de tolerancia religiosa, pero de forma privada. Así, Jan Hartman, un rico comerciante, se hace con el edificio y decide transformarlo en una iglesia católica clandestina.

Dicha la sorpresa del edificio, que seguramente os habrá anonadado, no estaría mal destacar algo sobre el.
Aunque la vista des del exterior no lo aparente, “el edificio” está compuesto por todos los elementos de una iglesia católica; encontramos: la nave para los fieles, el altar mayor, una galería superior, un pequeño coro con un órgano, una pequeña capilla dedicada a la Virgen, un pequeño confesionario, etc…



Bueno, hasta aquí llegamos para finalizar el comentario sobre nuestro querido edificio. Por si os quedáis preocupados por su estabilidad, saber que actualmente esta muy bien conservado y se ha convertido en un museo; aunque haya padecido alguna que otra reforma.

Pieza musical del renacimiento: Juan del Encina - Más vale trocar -

Esta pieza musical fue compuesta por Juan del Enzina, un poeta dramático y compositor, que ha sido considerado el fundador del teatro español. Escribió catorce obras, entre ellas ocho églogas o poemas pastorales; como más os guste, acompañado de música y danza. Estas fueron las primeras obras de teatro profanas escritas en España. También se le considera un maestro del villancico. Gran parte de su poesía y su música está recogida en el monumental Cancionero de Palacio de la época de los reyes Isabel y Fernando.

Después de una breve introducción sobre este hombre, os haremos una pincelada sobre esta pieza y alguna cosilla en general.
Bueno, cuando la hayáis escuchado, una de las cosas que podréis destacar a primera vista, es que el tema de esta se basa principalmente en el amor y la muerte; temas muy típicos en aquellas fechas. Aparte de vuestra opinión personal, de si os ha gustado o no, se puede analizar algo más sobre ella. Algo que me parece un poco extraño; aunque quizás sea lo más normal, es que el conjunto de voces acompañado de la música, le da un parecido muy exagerado a una misa en una parroquia o algo por el estilo.

De todas maneras, imaginamos que la mayor parte de sus composiciones deben ser de un estilo muy parecido al que acabamos de ver en esta.