Ivan, Rubén, Portafolio de Lengua

Video Barroco - La literatura del Barroco -

2009-02-05T11:48:00.000-08:00

Autores del Barroco- Quevedo y Góngora

2009-02-01T11:15:00.000-08:00

Autores Del Barroco

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Poema Barroco- Quevedo a Celestina (Ivan)

2009-01-31T02:50:00.001-08:00

Esquema Barroco

2009-01-30T09:46:00.000-08:00

Esquema barroco

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Escultura barroca - El entierro de Cristo -

2009-01-30T08:24:00.000-08:00

Esta increíble escultura que podemos observar, es el retablo mayor de la iglesia de una conocida institución sevillana: la Hermandad de la Santa Caridad, dedicada en sus orígenes a dar sepultura a los muertos que nos disponían de familiares, para que de ellos se ocupasen, y les proporcionaran un entierro minimamente digno.

Bernardo Simón de Pineda levantó dicha escultura en un portentoso retablo de madera, policromada por el pintor Valdés Leal y tallada por el escultor sevillano Pedro Roldán. En cuanto a características relacionadas con el barroco, que mejor ejemplo que el entierro de Cristo. Justamente en el centro de la escultura es donde encontramos los elementos más relevantes. Observamos al grupo que da nombre a la obra: acompañan el cadáver de Cristo su propia madre, a su vez consolada por las tres Marías, San Juan evangelista y los santos varones, Nicodemo y José de Arimatea, mientras un ángel sostiene la lápida del sarcófago donde va a ser depositado el cuerpo de Jesús.
El artista consigue dar aquí una verdadera idea de la escena: cada uno de los gestos y actitudes de los personajes, sus posiciones, que contribuyen a la idea de mostrar al espectador cómo, en la práctica, se está sepultando a un muerto; puro realismo barroco.
Además, Roldán se preocupó de enmarcar adecuadamente la escena. Para darle más profundidad colocó tras este grupo de personas un bajorrelieve en el que se representa el monte Calvario.

Aquí concluimos la explicación de dicha escultura, un buen ejemplo de manifestar el arte barroco y por supuesto de situar a toda persona que la observe. Sinceramente, pensamos que es fantástica y esperamos que os haya gustado y compartáis nuestra opinión.

Letrilla satírica - La pobreza. El dinero. - (Francisco de Quevedo y Villegas)

2009-01-27T13:36:00.000-08:00

Alatriste (Ivan)

2009-01-08T07:03:00.000-08:00

Desde mi más visión personal, Alatriste se trata de la mejor película española. Esta hazaña ya fue costeada por una gran cantidad de dinero, siendo así, la película española más cara de la historia.
Estirando de un hilo argumental prudente y mágico a la par, nos conduce, a través del capitán Alatriste como personaje principal, por el mundo más realista del barroco.

Como he nombrado, el capitán Alatriste es uno de los personajes que aparecen durante la trama, pero a él se suman otros redondos personajes que hacen, de la ficción, la frescura más viva de la época. Ellos nos adentran a un mundo de conversaciones ostentadas, conllevadas con un porte superficial, pero también, seguidamente, al mundo más pobre en que los fraseos insondables y carraspeados se acrecientan en tabernas.
Los decorados, además, hacen de ese mundo interpretado, algo que aflora de la pantalla para transportarnos al lugar donde se encuentran. Grandes e incontables lugares de Madrid, Flandes, Breda…son los que aparecen.
También aparecen cuadros de Velázquez, aquel “pintor del que dicen que sólo sabe pintar cabezas, pero yo le veo buena traza” tal y como lo describen en la película. Asoma, de esta manera, el cuadro en que resalta ese cántaro, aquella rendición de Breda de la que el propio Alatriste es protagonista...
No podemos olvidar, por supuesto, el vestuario repleto de desbordantes chorreros y alardes, así como harapos, jirones de cuero y sombreros de ala, al más puro estilo mosquetero.
Me encantan los cruces de armas que se pueden ver, no podemos dejar de imaginar ese mundo en que la palabra y el honor se tienen por religión, que la muerte se gana y se pierde, que es un instante, así como lo es la vida y que, el valor, es cosa de espadachines.

Quizás, se haga un poco raro los innumerables saltos en la historia, quizás se encuentren demasiado condensados los seis libros de Alatriste, quizás se pierda algo de fluidez por ello, quizás algunos actores no estén a la altura de representar personajes de la época, quizás Viggo Mortensen, pesé a hacer un grandísimo papel, esté más cerca de parecerse a ese Aragorn de “El Señor de los Anillos” que del veterano huraño que porta “Capitán” como sobrenombre, quizás…

”Quizás” habría miles, pero no cargarían más peso que lo bueno por sacar de este increíble film altamente recomendado a los amantes de una buena historia.

Pintura barroca - Cristo y San Bernerdo -

2009-01-02T13:08:00.000-08:00

Aquí, en este cuadro, os podemos mostrar una verdadera obra de arte perfectamente enmarcada en el período que estudiamos. Pues pertenece, a uno de los grandes pintores españoles (barroco), conocido por muchos de nosotros y seguramente por Europa; se trata de Francisco Ribalta.

En si, el cuadro proporciona más aprendizajes de los que parece que posee, y nos parece un buen ejemplo para comentar las técnicas que aparecen con más frecuencia en esta época.
Una de las corrientes predominantes en la pintura barroca europea, fue el tenebrismo; que aparece en cualquier obra aunque sea de manera más visible o menos. Esta técnica, la podríamos definir como un juego entre luz y la oscuridad (sombra), que permite al pintor reflejar con mayor claridad la luz que pretende transmitir, pero a la vez ha de utilizar la sombra para poder llevar a cabo su creación. Aunque no nos paremos a pensar, en el mundo de la pintura aparecen amplias gamas de luz y diversas de sombras.
Encontramos también, la técnica del claroscuro, que pretende representar las formas mediante una gradación del juego de luces y sombras. Queda claro que el contraste luz-sombra fue considerada una excelente técnica y de gran resultado. De esta forma podemos contemplar en los cuadros zonas que resaltan más y otras que quedan más apartadas.
En la parte inferior de la derecha, aunque no se vea muy claro aparece una mujer, que al parecer está observando a Cristo y San Bernardo. Seguramente nuestro artista no la quiso destacar para que nos fijáramos bien en las técnicas que os hemos comentado.

En definitiva, aunque el claroscuro y el tenebrismo sean dos técnicas diferentes, no por mucho, las podemos encontrar reflejadas en cantidades de cuadros barrocos de diferentes pintores, que al fin y al cabo reflejan prácticamente lo mismo pero con diferentes expectativas.

Obra arquitectónica barroca - Nuestro señor en el ático -

2009-01-02T12:59:00.000-08:00

A primera vista, cualquiera que no haya visitado este edificio tan maravilloso, lo primero que pensaría es que no tiene nada en especial o que pueda atraer nuestra atención. Pero en realidad, está repleto de curiosidades que llegan a sorprender a muchos, y sirve de modelo para realizar aprendizajes en relación con lo que estamos trabajando.

Si tuviera que explicar toda la historia que tiene el edificio y porque se hizo una reforma tan extraña (des de nuestro punto de vista), no acabaríamos nunca de proporcionaros información sobre el. Por esa razón decidimos puntualizar los detalles más relevantes.
Nos situamos en la Europa del siglo XVII, concretamente en Ámsterdam (Holanda). Las luchas que se llevaron acabo entre católicos y protestantes favorecieron a estos últimos. Unos años antes el Sínodo de Dordrecht fijó los principios de la doctrina calvinista, de este modo se declararon ilegales otras practicas religiosas; entre ellas la católica. Por suerte o desgracia en Ámsterdam ya hay algo de tolerancia religiosa, pero de forma privada. Así, Jan Hartman, un rico comerciante, se hace con el edificio y decide transformarlo en una iglesia católica clandestina.

Dicha la sorpresa del edificio, que seguramente os habrá anonadado, no estaría mal destacar algo sobre el.
Aunque la vista des del exterior no lo aparente, “el edificio” está compuesto por todos los elementos de una iglesia católica; encontramos: la nave para los fieles, el altar mayor, una galería superior, un pequeño coro con un órgano, una pequeña capilla dedicada a la Virgen, un pequeño confesionario, etc…

Bueno, hasta aquí llegamos para finalizar el comentario sobre nuestro querido edificio. Por si os quedáis preocupados por su estabilidad, saber que actualmente esta muy bien conservado y se ha convertido en un museo; aunque haya padecido alguna que otra reforma.

Película de Rubén - La pasión del rey -

2009-01-02T07:54:00.000-08:00

La pasión del rey, una gran película enmarcada en el periodo que nosotros denominamos barroco. Sin duda alguna, no estoy hablando de la mejor producción cinematográfica de la historia que trata una etapa de nuestra evolución en la humanidad. Pero si es cierto que aporta bastantes enlaces en cuanto a la realidad.

A decir verdad, me ha gustado mas de lo que esperaba en un principio, ya que lo primero que imaginaba, es que trataría una pequeña parte de ella a lo que realmente nos interesa a todos en general, y todo el resto a una historia de amor, como suele aparecer en la gran mayoría de películas sean o no del mismo género.
Vista mi opinión me gustaría compartir conclusiones que he llegado a extraer, que de hecho, pienso que pueden ser de gran ayuda para hacernos una pequeña idea, al menos, en algunos aspectos que resaltan durante su transcurso.
Todo comienza con nuestro protagonista principal Luís XIV (futuro rey de Francia), y su Lully su profesor de danza y un gran compositor. A causa de esto la familia real hará todo lo posible para impedir que reine, y sobre todo que deje una gran mancha en la historia a través de su enfrentamiento hacia la religión.

En un principio, ya no sabía si los personajes estaban relacionados con los hechos reales, o si toda la película esta completamente inventada, hablando concretamente de los personajes que aparecen. Seguramente, no todo lo que aparece es cierto, pero tampoco debe se ser mentira, ahí queda mi duda.
De lo que si estoy casi al cien por cien convencido, es que gran parte de pensamientos y otros temas que surgen, estuvieron presente en el pasado.
El aprecio a los antiguos clásicos de la época grecolatina, como principal ejemplo los dioses, es uno de los principales que va ligado a la danza que practica nuestro “rey sol”, apodado de esta forma por el mismo, considerándose el dios Júpiter, por la increíble luz que resplandecía cuando danzaba sobre el escenario. De aquí, y con la gran ayuda de sus maestros, empezaran a verse con el paso del tiempo nuevas formas de espectáculos y sus diferentes interpretaciones, teatros con grandes progresos en cuanto a las funciones. Lo que realmente pretendían llevar a cabo, era una fusión de música, danza, belleza natural y gracia suprema para convertir su querida Francia en la principal representante mundial de los artes. A partir de aquí surgieron las operas, que han permanecido hasta hoy día, y consideradas como unas maravillosas actuaciones, que hoy en día solo se permiten disfrutar de ellas gente de dinero.

Mi conclusión en esta ocasión la veo muy positiva, en comparación con la anterior, que debido a su falta de información, no me pareció muy apropiada.
En definitiva, aconsejo que la veáis, ya que no solo es una simple historia para lograr algo increíble, sino, que también se puede valorar la música clásica, y de hecho es lo que hace de esta película que tenga un toque especial.

Pieza musical del renacimiento: Juan del Encina - Más vale trocar -

2009-01-02T07:19:00.000-08:00

Esta pieza musical fue compuesta por Juan del Enzina, un poeta dramático y compositor, que ha sido considerado el fundador del teatro español. Escribió catorce obras, entre ellas ocho églogas o poemas pastorales; como más os guste, acompañado de música y danza. Estas fueron las primeras obras de teatro profanas escritas en España. También se le considera un maestro del villancico. Gran parte de su poesía y su música está recogida en el monumental Cancionero de Palacio de la época de los reyes Isabel y Fernando.

Después de una breve introducción sobre este hombre, os haremos una pincelada sobre esta pieza y alguna cosilla en general.
Bueno, cuando la hayáis escuchado, una de las cosas que podréis destacar a primera vista, es que el tema de esta se basa principalmente en el amor y la muerte; temas muy típicos en aquellas fechas. Aparte de vuestra opinión personal, de si os ha gustado o no, se puede analizar algo más sobre ella. Algo que me parece un poco extraño; aunque quizás sea lo más normal, es que el conjunto de voces acompañado de la música, le da un parecido muy exagerado a una misa en una parroquia o algo por el estilo.

De todas maneras, imaginamos que la mayor parte de sus composiciones deben ser de un estilo muy parecido al que acabamos de ver en esta.

PowerPoint -Renacimiento-

2008-12-11T10:59:00.001-08:00

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Obra arquitectónica - La casa de las Conchas -

2008-12-07T08:25:00.000-08:00

Nos encontramos frente a una de las obras arquitectónicas más maravillosas que podemos encontrar en España. Una gran mansión construida en el siglo XV, que actualmente se conserva estable en Salamanca y atrae grandes cantidades de turistas para dejarlos boquiabiertos. Como su nombre indica este edificio esta compuesto por conchas perfectamente alineadas que tiene en su fachada, para hacernos una idea exacta de su cantidad, sabemos que supera la cifra de trescientas. A pesar de su gran importancia no se puede identificar con el nombre de ningún escultor.

La verdad es que tanto el nombre como el edificio llaman mucho el interés de las personas, o al menos desde mi punto de vista.
Los historiadores del arte hacen uso del término plateresco: estilo renacentista de resultados muy originales desarrollado en nuestro país, que adopta diferentes posturas. Para algunos consiste en una combinación de elementos de procedencia italiana con otras tradiciones góticas del país; eso si, siendo siempre renacentistas. Por otro lado vemos un estilo mas autónomo, basado en la proporción y en el orden de las figuras para una buena decoración del edificio.

Para concluir me gustaría deciros que esta gran obra fue construida expresamente para la boda de Don Rodrigo Arias Maldonado con doña María de Pimentel. Sus conchas y flores de lis son símbolos de las dos familias que decidieron esparcir por el edificio. Es considerada la muestra arquitectónica más representativa de la época de los Reyes Católicos. Aunque en el siglo XVII sufrió algunas reformas causadas por su estabilidad, actualmente es la biblioteca municipal.
Espero que os haya gustado tanto como a mi esta gran obra y por supuesto que haya servido para aprender algo sobre ella.

Esquema del Renacimiento

2008-12-07T07:54:00.000-08:00

La Literatura Del Renacimiento

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La intención de hacer un esquema la dejare aparcada para el próximo tema, ya que lo que podéis ver ahora mismo es un resumen del renacimiento y no lo que se pedía. Aunque el trabajo lo haya hecho de otra forma y este suspendido, no quiere decir que el contenido este mal. Os aseguro que su contenido esta bien explicado y estructurado, y que tampoco hay ningún apartado importante que se haya quedado colgado; diciendo todo esto parece que este haciendo propaganda de un producto, pero no es mi intención. Su extensión tampoco es que sea exagerada como para decidir ni mirárselo, sinceramente yo lo usaría como método de estudio ya que desde mi punto de vista es una forma buena de memorizar.
Sinceramente no se que mas decir, porque un esquema tampoco tiene muchas complicaciones que comentar; simplemente o se adapta a las formas de estudio de cada uno o no. Así que si da la casualidad de que leéis esta crítica, dedicar unos minutos a mirar el esquema y dejáis algún comentario para saber vuestra opinión.

Video Renacentista -Leonardo Da Vinci-

2008-12-06T01:46:00.000-08:00

En esta breve representación podemos encontrar grandes hechos característicos sobre este importantísimo artista conocido por todos. Que quizás, tal y como demuestra el video, la Gioconda y la Ultima Cena sean las obras mas características del autor, no cabe duda de ello, pero no podemos pensar en Leonardo da Vinci como un artista de un par de trabajos. Da Vinci es mucho más que algunas obras triunfantes, es el modelo de hombre renacentista.
Fue un personaje con una gran mente, abierta para su época (tal y como hemos podido comprobar, era vegetariano y homosexual) una mente, para algunos, indescifrable !¿por dios, quien no conoce el Código Da Vinci?!
Elegí este video y este autor, además de por su importancia y por mi agrado, por las innumerables curiosidades para su persona:

-Su escritura especular: Todos sabemos que Da Vinci invertía sus escritos, ¿para no dejar facilidad a los copiones o una forma de evitar las manchas para un zurdo?
-Equipo de inmersión: Os podéis creer que él ya había inventado un equipo de buzo en aquella época, es verdad que se trataba de un traje de cuero comunicado por una caña y una bolsa para orinar, pero debía ser un puntazo.
-Puente desplegable: Da Vinci era muy dado a “una retirada a tiempo es una victoria” por ello decidió crear este tipo de puentes que ofrecían una escapatoria rápida para su ejército.
-Ciudad ideal: Viviendo en una Milán asolada por la peste, el artista no podía hacer más que elaborar arquitecturas en miniatura y planos de una ciudad ideal, incluso los establos tenían una conducto para la toma de aire fresco, tecnología punta en aire acondicionado, ríete de los Fujitsu.
-El vehículo autopropulsado: Uno de los proyectos más característicos del inventor, siendo el intento del primer vehículo que entendemos hoy por coche. El segundo apellido de Leonardo era Ferrari.
-El hombre vitruviano: Otra de las obras más típicas de Da Vinci, considerado el hombre perfecto, el más proporcionado (No quiero risitas sobre la homosexualidad de Da Vinci)

Hasta aquí el video y las curiosidades de Da Vinci, podéis encontrar con gran facilidad muchas más, así que no os desaniméis que, la verdad, llaman bastante la atención y algunas son muy divertidas.

Pintura Renacentista -La Escuela de Atenas-

2008-12-06T00:58:00.000-08:00

La escuela de Atenas es una de las obras más relevantes del artista Rafael Sazio por encargo del papa Julio II. La pintura se encuentra en el segundo piso del Palacio Vaticano, en una sala llamada Stanza della Signatura, una de las más importantes, donde se encomiendan las audiencias pontificas.
Creo oportuno explicar la ubicación de dicha obra para ensalzar aun más la importancia y la magnitud del contenido conceptual.
Julio II pretendía enarbolar a través, de la traza de Rafael, la armonía entre la filosofía, los clásicos y el Cristianismo. Esto es debido a que en la misma sala se encuentra La escuela de Atenas y La Disputa del Sacramento.

En la pintura podemos observar la representación de varios filósofos clásicos, en especial griegos, dentro de una bóveda, que simula un templo clásico, aunque ni de época griega, ni romana. La pintura de este templo hace parecer que la sala sea incluso más grande, con más fondo y voluptuosidad. A ambos lados del templo clásico podemos ver dos hornacinas que contienen estatuas griegas, una de ellas es Atenea y la otras se trata del dios de la música y la poesía, Apolo.
En el centro de la pintura aparecen Platón, con barbas, ya anciano, sosteniendo el timeo y señalando el cielo, con su idea de abarcar el cosmos, y a su lado, en el apogeo de su vida, Aristóteles quien sostiene la ética y señala la tierra, ya que su filosofía estudia la naturaleza y el hombre mediante la racionalidad. Siendo esto el centro de la pintura, podemos observar a sus costados, grupos, numerosos o no tan numerosos, de filósofos, tanto griegos, árabes…
Podemos observar personajes varios como Sócrates, Diógenes estirado en el suelo, los escritores Epicuro, Aristipo y Pitágoras, escribiendo, tras él, con turbante Averroes , Arquímedes, Tolomeo con una bola, Zoroastro, Heráclito apoyado sobre un codo, Euclides, con sus discípulos.

Como último punto interesante a comentar, he de decir que Rafael se atrevió a poner caras a los personajes de artistas contemporáneos, así Platón, por ejemplo, no es más que Leonardo Da Vinci, Heráclito es Miguel Ángel, Euclides se trata de Bramante… Y también aparecen artistas de la época como Francisco María delle Rovere o el mismo Rafael ataviado con un bonete negro, junto a Tolomeo.

Tras mi explicación, queda poco que decir sobre porque la escogí, puesto a que los hechos afloran por si solos: se trata de una espectacular pintura que contiene fachendosas visiones y distintos pensamientos de la época, así como el retorno a los clásicos. ¡Es una pasada! Y esto no ha sido más que una puntillada a lo que verdaderamente expresa esta obra artística, de la que podéis encontrar fácilmente inmensidad de información.

RAFAEL SANZIO

Escultura Renacentista - Moisés -

2008-12-04T09:47:00.000-08:00

Sin duda alguna la palabra que define, tanto la escultura, como su escultor; es ¡¡fascinante!!
En un principio no pensaba que Miguel Ángel tendría tanta importancia en lo que es el arte renacentista, había oído hablar de el, y sabía que fue un gran escultor italiano, pero tras la búsqueda de información hemos aprendido mucho sobre el y su gran técnica, que pondremos en común con todos vosotros.

La escultura de Moisés es una de las muchas que esculpió Miguel Ángel. Esta tallado en un único bloque de mármol de Carrara y que alcanza una altura de 2.35 metros. Principalmente la esculpió para que formara parte de la tumba del Papa Julio II y al final acabó en la iglesia de San Pedro, (Roma) donde se encuentra actualmente.
Quizás haya gente que piensa que es una como cualquier otra o del montón, pero a nosotros nos ha transmitido grandes conocimientos y aprendizajes en general sobre ella.
En el Renacimiento nos encontramos con grandes evoluciones respecto la Edad Media. El tamaño es una de las principales características en comparación con el periodo anterior; ya que las esculturas alcanzan una altura mínima de unos dos metros y se expresa la grandiosidad renacentista. Por otro lado aparece la capacidad de transmitir actitudes o movimientos en ellas que les dan una gran expresión e incluso parecen personas de carne y huesos como nosotros; a esta técnica se le llama terribilitá.

Después de todo este royo, es imprescindible aplicar el aprendizaje a la escultura.
Así pues, nos damos cuenta a primera vista de su grandeza. En cuanto a la terribilitá, vemos su mirada penetrante que le da un toque intimidador, la posición de las piernas hace de ella un parecer algo inquieto o alterado, la longitud de la barba, la fuerza que ejerce al coger el objeto que lleva, etc...

Por ultimo, decir que lo que lleva en la mano son las tablas de la ley después de haber subido al Sinaí y hacer acto de presencia frente a Dios que fue quien se las proporciono, y donde hay escritos los diez mandamientos.
Bueno chicos espero que os haya gustado la escultura y os sirva para ampliar conocimientos.

EL MERCADER DE VENECIA

2008-11-20T09:46:00.000-08:00

Las apariencias de la película van mucho mas allá de lo que refleja en realidad. Personalmente pensaba que tal película daría mucho más de si de lo que muestra su contenido. A decir verdad, desde un principio os aconsejo que no la veáis, ni que sea por aburrimiento o para matar el tiempo.

Mi valoración personal la hago teniendo en cuenta más que nada el aprendizaje que me ha podido proporcionar. No me gustaría entrar en una crítica global, ya que hay muchos puntos de vista diferentes. Estoy de acuerdo en que la historia que narra es muy bonita, pero realmente lo que pretende es enamorar al público y no transmitir conocimientos.
La introducción es seguramente la parte más interesante, te sitúa en la época y narra la situación que en ese momento se estaba viviendo.
La película se basa en la intolerancia judía del siglo XVI por toda Europa, y explica hechos como: los judíos por ley fueron obligados a vivir en un geto amurallado de la ciudad y que al anochecer las puertas se cerraban y eran vigiladas por cristianos, que durante el día eran identificados por un sombrero rojo que debían llevar puesto, y que no tenían derecho a poseer propiedades, por ello practicaban la usura; practica contraria a los cristianos.

Dado que los hechos que se explican están basados en la realidad, se ve a simple vista el conflicto entre ambas religiones (cristiana y judía), es lo único que aprende uno sobre el renacimiento tras mirar la película.
En cuanto a la técnica de la pintura, no se puede sacar ninguna conclusión, ya que no aparece por ningún lugar, al igual que las esculturas; y al fin, y al cabo, uno mismo queda insatisfecho con el resultado, sabiendo lo que trabajamos en clase.

En resumen, hubiera preferido dedicar un poco mas de tiempo a buscar otra película y desde un principio saber su contenido para no llevarme sorpresas, en vez de escoger la primera que aparece en internet para tenerla fija como trabajo.

PELICULA IVAN

2008-11-20T08:00:00.000-08:00

VIDEO

2008-11-17T09:28:00.000-08:00

Los cabecillas del ejército, los generales, las grandes figuras caballerescas, los modelos a seguir para el populacho, los grandes revolucionarios… todos estos entes se convertían en la voz del pueblo, siendo los guías de los pensamientos de otros, quizás por su mentalidad avanzada, quizás por su habilidad con la espada, quizás por su tiranía, da igual, el caso es que los guerreros escuchaban con gran importancia sus palabras y, los primeros, les impregnaban de valor y euforia, incluso convencían a aquellos más débiles e indecisos para batallar. Por eso es corriente ver, en películas de la época, grandes discursos a caballo frente al ejército, vociferando insondables palabras, inundando el oído de los que posiblemente mueran pocos minutos después.

Esto no tan solo se da en la Edad Media, pero esta, es uno de los periodos más bélicos y caballeresco, por lo que el valor y la presencia de la muerte (que ya asoma varias veces en nuestro blog) son símbolos muy cotidianos.

Decidimos elegir esta escena en que se representa muy bien lo anteriormente descrito :

Robin Hood

2008-10-30T09:42:00.000-07:00

El primer caballero

2008-10-27T10:24:00.000-07:00

Como película Artúrica deja mucho que desear, es decir, podría tratarse de un rey cualquiera, una dama cualquiera y un caballero cualquiera, sin embargo, estos son Arturo, Ginebra y Lanzarote respectivamente, algo que, de entrada, hace que la película pierda su entretenimiento histórico.

No entraré en críticas cinematográficas, pues no acabaría: el excesivo modernismo de algunas escenas, la penosa interpretación de Richard Gere, bueno, a lo que nos tiene acostumbrados…Me sorprende que una película como esta sea posterior –diez años- a la famosa película “Excalibur”, podríamos decir que: “el hombre no aprende de sus errores”

Sin embargo, no todos son críticas malas sobre la peli, pues podemos encontrar varios puntos en que ameniza nuestra histórica visita a la edad media: Nos topamos con varios duelos de espadas en que el honor se sobrepone a la vida. También aparece una escena en que el bosque era el lugar más propio para los rufianes y ladrones, asaltando de esta manera a las personas que cruzaban sus caminos. Vemos la jerarquización de la época. El castillo en que gobernaba el rey y la periferia donde residía el populacho. La declaración como caballero que hace Arturo a Lanzarote. Nos deleita también con bellos diálogos de la época y con una música muy adecuada. Podemos observar las vestimentas de los aldeanos, así como las de los soldados y también sus armas- claro está que, en las películas, estos, y cuando digo “estos” me refiero a los protagonistas, poseen espadas con hojas que cortarían un pescuezo limpiamente-

Otra de las visiones favorables de la película, es la relación entre la dama y el rey, una relación de vasallaje –dentro del amor peliculero, por supuesto-
Básicamente, lo que más en claro podemos extraer es el valor que demuestran los personajes, la traición, la pasión y el honor, que muchas veces regía la vida de los caballeros.

Pero, sinceramente, es una película de “voy a verla por las palomitas” con muchas erratas y una historia poco emocionante, vamos, una película comercial que no enseña demasiado.

Escultura medieval

2008-10-27T10:01:00.000-07:00

Nos encantó esta escultura nada más verla. Dicha escultura data de la Baja Edad Media y fue esculpida por Lucca della Robbia, siendo un detalle de la cantoría de mármol en la catedral de Florencia, más concretamente el Museo dell’Opera del Duomo.

Italia es uno de los más famosos países debido a su arte medieval: su pintura, sus esculturas, su literatura, etc. Así que decidimos escogerla, ya no tan sólo por sus formas y por la aparición de las figuras de los jóvenes que, al parecer, están cantando-que nos encanta-, si no también por el autor, autor, por supuesto, Italiano. En general, nos apasionan los autores Italianos y es en esta época cuando grandes escultores, tales como Jacopo della Quercia, Nanni di Banco o Bernardo Rossellino, se hacen famosos.

He dicho

Pintura medieval

2008-10-23T09:51:00.000-07:00

Buenas, hoy prestamos a vuestros ojos y vuestra mente esta pintura de la época medieval. Elegimos esta pintura por los recuerdos que nos trajo del año pasado: La muerte estaba muy presente en la época medieval y no era un tema tabú

La muerte era una cosa natural que acechaba (y acecha) a todo el mundo, desde los ciudadanos más mediocres, a los ciudadanos más nobles y característicos, de ahí el nombre de “ danza de la muerte” o “ bailes de la muerte”, ya que, como ya he dicho anteriormente, tánatos compartía danza con cualquiera.
Los dos escogimos esta pintura al unísono debido a lo que ya sabíamos y también debido a que es un tema que nos gustó, nos gusta la forma que tenían de tratar algo tan cuotidiano como la muerte, y también nos resultó un tema interesante para compartir con el resto de nuestros compañeros.

No podemos pensar en la muerte sin recordar aquellos tópicos literarios de la época como son el ubi sunt (¿Dónde están?) o el famoso carpe diem (Disfruta el momento) Así que ya sabéis, carpe diem, recordando siempre ubi sunt, recordando nuestro destino.

He dicho

Obra arquitectónica

2008-10-22T08:56:00.000-07:00

Si elegimos tal obra arquitectónica para poner en nuestro blog, se debe, claramente, a la magnitud de belleza que se observa, tanto en la forma de dicha obra, como en la calidad de la foto.
Otra de las razones por la que escogimos la imagen es por la importancia de los castillos en la época medieval y que, sin duda alguna, estos son muy conocidos por todos.

Entre los caballeros y las princesas, las armaduras y las batallas… los castillos se encuentran dentro de los famosos tópicos medievales. Con todo y con eso, los castillos medievales se empezaron a construir, sobretodo, entre los siglos VIII y XV, sustituyendo, de esta manera, los fuertes de madera, donde un señor feudal gobernaba el terreno circundante.

Los castillos no tenían una forma única, pues el arquitecto trabajaba dependiendo del terreno, pero todos ellos tenían cosas en común, como podían ser: Muros gruesos, fosos, puentes levadizos, murallas, puertas, rastrillos, aspilleras, torre de homenaje, el patio de armas…

El castillo, como ya dije anteriormente, era habitado por un señor que vivía con su familia, su ostentosidad y su derroche, dependía de su economía, que dependía a su vez de su estatus nobiliario. Pero no tan solo vivía la familia noble en él, también era frecuente encontrarse con otros personajes, tales como: Pajes, doctores, curas, escribanos, sirvientes, limosneros del señor, bufones, músicos, catadores…

Todas estas cosas, y más, las podéis encontrar fácilmente por internet, pues abunda la información sobre castillos. Podréis aprender grandes cosas sobre estos como, por ejemplo, las tácticas de asedio a la fortificación, los castigos, los banquetes, las fiestas, etc.

He dicho.

2008-10-21T10:16:00.000-07:00

Mis arreos son las armas
mi descanso el pelear,
mi cama las duras peñas,
mi dormir siempre velar;
las manidas son escuras
los caminos por usar,
así ando de sierra en sierra
por orillas de la mar,
a probar si en mi ventura
hay lugar donde avadar;
pero por vos, mi señora,
todo se ha de comportar.

Anónimo - Romancero Viejo